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本周末,拍电影网、后浪特邀曾一对一辅导迈克尔·杰克逊的金牌导师史蒂文·卡茨来华授课。到时,罗伯特·麦基《故事》译者、《群众电影》《我国荧幕》专栏作家、曾任我国电影海外推行公司总经理的周铁东教师,也将作为“特邀学员”亲临现场。(欲了解详情请拉到文末)

史蒂文·卡茨是谁?

他写了《电影镜头规划》《局面调度》两本现象级电影教科书,被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种言语,风行全国际各大影视院校,当下活泼在一线的影视创造者有无数人看过他的书。

他与保罗·纽曼是街坊,看着伍迪·艾伦这等级的导演在剧场后台排练长大。

他年少时摆弄着超8开麦拉,拍了一部恶搞希区柯克的短片,跻身《周末夜现场》,逐步成为一位好莱坞的导演&制片人。

他是国际上全面运用视觉预演(Previz)的第一人。

他,作为影视、动画、游戏范畴的数字技能专家,一向与职业开展坚持同步,参与职业标准拟定与软硬件开发。

他曾受邀在美国电影学会(AFI)、圣丹斯电影节、帕森斯规划学院、丹麦电影学院、纽约视觉艺术学院、上海大学、萨凡纳艺术规划学院、纽约大学和美国作家协会等开设讲习班。

他在我国作业多年,曾担任第一部首要由我国本乡团队制造的3D CGI动画电影的制片人。

具有“一线创造经历+丰厚的教育经历+在我国的作业经历”的卡茨,此番将环绕“叙事的动力与电影规划”“好莱坞/全球性的电影风格”“场景规划与镜头设置”“镜头规划的东西和技能”几大主题逐个阐释,并将在讲堂与学员进行现场镜头规划调度的演示。终究,还将以《大白鲨》故事板为例进行拉片,深化解析无需言语的印象化叙事艺术。

卡茨在线聊创造(播客节选)

以下内容来源于本次课程纲要及《电影镜头规划》(25周年纪念版):

为什么咱们钟情于故事?

虽然电影技能现在相对平价,对用户也更友爱,但你依然要知道怎么编写、拍照和编排那个整日整夜环绕在你心头的故事。虽然技能国际发作了巨大的改变,但电影的叙述手法仍与一个多世纪以来的传统坚持共同。

咱们都厌烦被剧透,进程比结尾重要得多,是哪些因素将一个故事演绎为“一段进程”呢?

组成故事的信息包含:

人物

故事国际

不过仅凭这些信息无法构成一段故事。原因有二:

因与果

藏着不说的信息

是藏着不说的东西引发咱们的疑问:接下来终究会发作什么呢?

这便是讲故事的战略了:用给出的部分信息,激起观众寻求答案。这个战略就与创造者,尤其是导演在用印象讲故事的进程中做出的每个决议休戚相关。

乃至能够说,这个规矩支配着全部艺术创造——音乐、绘画、写作……

这个规矩也会表现在情节、对白、编排、拍照、美术等方法中。

千变万变,讲故事的中心办法没有变

在一部故事片中有大约1500个镜头,而将这些镜头组成一个全体并按正确顺序排列,一向是格里菲斯、威尔斯、戈达尔、黑泽明、斯科塞斯、赫尔佐格这些电影大师以及许多新生代导演一生探究的、具有挑战性的、令人抓狂的难题。

这儿旨在为你厘清叙事进程中的视觉部分,并助你找到一套归于你个人的导演办法。探究这种办法的起点是好莱坞的连续性编排风格(现在是全球性的电影风格),究竟你一生中观看的电视节目和电影有99%都以此为根底。

这种风格有特定的规矩,但在该编排风格之内,你依然会有很大的空间来发挥你的个人特征(你也能够打破规矩)。虽然在咱们身处的这个年代,有便携式相机和高效非线性编排体系,但假使你学会运用这种你此生在电影中一向都在看的电影语法,你就会有更多的时刻花在打磨故事内核,而不是电影的制造技能上。

拍好一场戏,没有公式,但有办法

一旦把握把故事变成印象,把镜头组合成故事的根本功,你就能够在脑内建起一个编排室,其间有各种镜头中可供挑选。并没有所谓“正确”或“过错”的答案,咱们所做的是将不同的处理方案进行比较和评述,明示导演在构建一场戏时要尽力处理的问题。

做引导型创造者,仍是挑选型创造者?

“Look dev”一词是辅导演和美术部分决议视觉主题的一段时刻。有些导演对他们的电影有一种根本的视觉感触,好像直觉一般,并且是决议性的。其他导演则需求测验数十种选项还优柔寡断。对导演来说,这是一个十分贵重的限制。一般来讲会有“挑选者”(selector)和“引导者”(director)的区别:“挑选者”有必要重复检查画面中的每个元素,而无法给出共同的主张,而“引导者”有着清晰的方向及运用已知信息来解说其决议的才能。这本书的其间一个目的便是协助导演拓宽一个视觉规划的进程,这样他们就不会白白浪费资源和时刻。

数字年代,电脑便是制片厂

从前,一个新手电影人很难快速堆集实践经历,由于电影职业的设备和服务都很贵重。不过,那是在数字革新之前,那时互联网、iMovie和能拍照4k视频的智能手机都没有出现。现在,每个人都能够用他们的笔记本电脑来制造电影—乃至能够是一部内置着像素可观的镜头的iPad。至于电影的发行,则被YouTube、Vimeo、Facebook、Instagram以及随时随地出现的新平台所包括。自1895年第一部电影上映以来,电影创造者时机最多的年代便是当下。电影制造的创造性进程大部分会集到了一个人手中。这是编剧、导演、拍照师和编排师的年代。

故事板是将主意形象化最有用的东西

故事板可繁可简,这要由创造需求而定。

布莱恩·德·帕尔玛在核算机上用故事板程序(storyboarder)画简笔人物图。像这样简略的图,很简略成为协助回忆的东西。当然,对帕尔玛有用的办法,对你不一定有用,你或许能找到一种不同的合适你自己的出现办法。

《银翼杀手》中的开场片段的故事板,展现了精深的图画叙事感,那是影片中并未拍照的两场中的一场。这是一个极好的运用气氛来树立影片基调的比如,在此例中,它反讽地运用了安静的、田园式的布景来制造气氛。开场显现的是哈里逊·福特所饰的人物德克尔,将他的旋转飞行器降落在一个农场上。开端几幅构图高雅的景框,只要简略的形状,但能引发共同的20世纪40年代科幻小说的感触。

这个阶段在1982版中未拍照,但用在了《银翼杀手2049》中。

画师J·托德·安德森(J. Todd Anderson)则与编剧、导演科恩兄弟形成了共同的创造形式。他们一般一次只处理一个场景,然后把走位排演出来。导演乔尔有一个特定的镜头表,伊森可能有自己画的草图。兄弟俩选定一个场景并开端描绘这一幕,一同安德森会快速画出故事板的缩略图。缩略图由简笔画人物和一些简略形状组成,也会有笔记和箭头来表明运动方法,但镜头的首要细节安德森会先了解兄弟俩的目的并记在脑子里,比及他们去忙其他事的时分再写下来。他会在当天余下的时刻里,凭仗回忆将一切快速制造的草图从头制造成完善的故事板。第二天他们再来一同评论这些故事板是否可用。有时一个新的主意出现后,需求再把这个阶段过两到三遍。此进程均匀继续6到8周,直到电影中的每个场景和设置都在故事板中有所表明。终究效果是一个由科恩兄弟注解的、图文并茂的剧本,每一页剧本都有一页故事板与之对应。这份剧本与艺人和剧组人员同享,因而每个人都能够清晰知道电影即将出现的相貌。

托德·安德森为《谋杀绿脚趾》制造的故事版

不论现场是否按照故事板拍照,它对导演都是有协助的。导演能从中看见故事中戏剧性的活动,而那是剧本中所无法传递的。不论咱们的图有多大略,在纸上安排镜头所需的考虑进程和心思状况是无价的。

数字化的视觉规划东西:从故事板到视觉预演(Previz)

现在,故事板画家的典型形象是坐在两个27英寸的显现器前,用Wacom数位板绘图,也可能是一台Cintiq。他会运用互联网调研,并下载数以百计的图画,然后运用图画的整个或部分来在Photoshop中进行制造。他是一个水平高明的Maya用户,一向从TurboSquid或Renderity下载3D模型,在Photoshop中将这些模型都变成图层。这样的作业方法影响了他的制造风格。故事板画家一般会将拍照、3D模型和Photoshop中的制造元素结合在一同。他的作业便是换换软件的事。

你能纵情运用预制资料,但创立3D动画预演或带有伴奏的PowerPoint幻灯片故事板依然是一项艰巨的工程。有些时分你并不需求做到那个程度,只用画出重要的节拍故事板就够了,这取决于你计划采纳的导演方法。

但当拍照杂乱,日程安排严厉时,预演就需求做得具体。下面是蒂姆·米勒导演著作《死侍》(Deadpool)中一个杂乱动作场景的预演,它们运用了动作捕捉技能与关键帧及物理模仿,出现出流通连接的人物动作,表现了当下最先进的预演制造水平。这类型的预演只在必要时才会选用,它以实景和真人的实在尺度为根底,并运用技能精准的开麦拉与镜头,这意味着预演时的机位和决议拍照所需的后勤支撑将与实拍时坚持共同。这种等级的预演价格十分贵重,一般用于制造动作、奇幻和科幻类大片。其实这种预演自身现已算是一部小成本动画电影了,只不过永久不会正式发行罢了。

在《死侍》的预演中,每个画面显现三个面板。上面的是动画版预演。左下是动作捕捉部分,用来记载艺人的动作,这些动作将会加在动画3D人物身上。右下是根据预演阶段拍照的实拍资料。

Blur studios为《死待》制造的预演

《死侍》3D 动画Previz示例

一个提高自己导演、制造、编剧、扮演辅导的艺术修养和技巧的尖端时机来了。

咱们为我们请来了曾一对一辅导迈克尔·杰克逊的金牌导师。他其时在梦幻岛庄园的私家影院为MJ拉片解说,教授电影拍照技巧。

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